03
Nov
2022

สิ่งที่เราหมายถึงเมื่อเราพูดว่าบียอนเซ่คือ “การออม” เพลงเฮาส์

เพลงดิสโก้และเฮาส์เป็นเพลงอเมริกันเช่นเดียวกับฮิปฮอปและร็อกแอนด์โรล แต่ชาวอเมริกันไม่เคยยอมรับแนวคิดนั้นอย่างเต็มที่

หนึ่งในกลโกงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดที่เคยเกิดขึ้นกับชาวอเมริกันคือแนวคิดที่ว่าเพลงแดนซ์มันห่วย เราได้รับการโน้มน้าวใจว่าไม่มีทั้งคุณธรรมและสาระ และไม่สามารถจริงจังได้ การสมรู้ร่วมคิดได้ดำเนินไปไกลจนผู้คนเชื่อว่าเพลงเต้นรำไม่ใช่ของอเมริกา ในกรณีแปลก ๆ ที่เพลงแดนซ์นั้นดีจนใคร ๆ ก็อดใจไม่ได้ที่จะรักมัน มันสามารถปัดออกได้อย่างง่ายดายราวกับเป็นการขอบคุณอย่างแดกดัน

ฉันเข้าใจว่าทำไมการฉ้อโกงนี้จึงประสบความสำเร็จ

คนอเมริกันอายุยังน้อยถูกสอนให้เป็นคนขี้ระแวงในความปิติยินดี อะไรที่ทำให้คุณมีความสุขต้องมีข้อเสีย ถ้าอย่างนั้น ดนตรีที่ออกแบบมาให้สนุกและทำให้เต้นได้จะดีไม่ได้ใช่ไหม

Enter: Beyoncé ซูเปอร์สตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการเพลงในปัจจุบัน

บียอนเซ่ใกล้จะปล่อยอัลบั้มRenaissanceอัลบั้มที่เน้นการเต้นเป็นหลักและมีรายงานว่าจะยืมตัวมาจากดิสโก้และเฮาส์อย่างหนัก เธอออกซิงเกิ้ลแรก “Break My Soul” ในเดือนมิถุนายน ซึ่งใช้ตัวอย่างของ “Show Me Love” ของโรบิน เอส. และรวมองค์ประกอบของดนตรีเฮาส์

ตามการรายงานข่าวเกี่ยวกับการเปิดตัว ช่วงเวลาดังกล่าวอาจเปลี่ยนอุตสาหกรรมและเปลี่ยนวิธีที่เราคิดเกี่ยวกับเพลงเต้นรำ เพลงเฮาส์โดยเฉพาะ อัลบั้มของเธอได้รับความนิยมจากอัลบั้มที่เน้นการเต้นของ Drake อย่างสุจริต Nevermindซึ่งเป็นสัญญาณอีกอย่างหนึ่งว่าเพลงเต้นรำพร้อมสำหรับช่วงเวลานั้น

ในฐานะแฟนตัวยงของบียอนเซ่และการเต้น (ฉันไม่อ้างว่าทำได้ดี) นี่เป็นข่าวที่น่าอัศจรรย์

แต่การเล่าเรื่องที่เพลงเต้นรำต้องการการเปลี่ยนแปลงหรือการฟื้นฟูกลับคืนสู่แนวคิดที่น่ารำคาญและแพร่หลายอยู่เสมอว่าเพลงเต้นรำไม่ดีในการเริ่มต้น แต่ดนตรีแดนซ์เป็นแนวอเมริกันพอๆ กับร็อคแอนด์โรล ฮิปฮอป คันทรี หรืออาร์แอนด์บี และเป็นแนวเพลงที่จริงจังและสำคัญพอๆ กัน

“ทุกคนรู้เกี่ยวกับบรูซ สปริงสตีน และทุกคนรู้ดีว่าดนตรีแจ๊สเริ่มต้นในสหรัฐอเมริกา” ชอว์น เรย์นัลโด นักข่าวเพลงที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีเฮาส์และแดนซ์บอกฉัน “เหตุใดจึงไม่ใช่ความรู้ทั่วไปที่ดิสโก้ เฮาส์มิวสิก เทคโนและอิเล็กโทร และแนวเพลงอื่นๆ ทั้งหมดเหล่านี้ก็มาจากชุมชนชาวอเมริกันผิวดำด้วย”

Reynaldo เขียนFirst Floorซึ่งเป็นจดหมายข่าวที่เน้นเรื่องดนตรีเต้นรำ และให้เหตุผลว่าชาวอเมริกันส่วนใหญ่ไม่รู้หรือไม่ภูมิใจที่สหรัฐอเมริกาเป็นบ้านเกิดของบ้านคือความล้มเหลว

จากความเชี่ยวชาญของเขา ฉันคิดว่า Reynaldo จะเป็นคนที่สมบูรณ์แบบในการอธิบายความสัมพันธ์ที่เปราะบางของชาวอเมริกันส่วนใหญ่กับดนตรีเต้นรำ เหตุใดจึงมีอยู่ และสิ่งที่อัลบั้มใหม่ของ Beyoncé ทำและไม่ได้หมายถึงแนวเพลงที่ชาวอเมริกันดูพร้อมอย่างกระตือรือร้น ประกาศอยู่ในการช่วยชีวิต บทสนทนาของเราซึ่งแก้ไขให้มีความยาวและชัดเจนอยู่ด้านล่าง

สิ่งหนึ่งที่คุณเขียนซึ่งทำให้ฉันหลงไหลก็คือ ดูเหมือนว่าจะมีการเล่าเรื่องที่ครอบคลุมและผิดพลาดที่บียอนเซ่และเดรกกำลังกอบกู้หรือฟื้นฟูดนตรีในบ้าน

หากคุณดูสื่อที่ครอบคลุมอัลบั้มของ Bey มีบทความมากมายที่กล่าวถึงการฟื้นคืนชีพ แต่คุณชี้ให้เห็นว่าสิ่งนี้เป็นข้อมูลเล็กน้อย

ฉันคิดว่าสิ่งนี้เป็นปัญหาของอเมริกาโดยเฉพาะ ฉันไม่ควรพูดว่า “ปัญหา” – มันเกิดจากมุมมองของชาวอเมริกันโดยเฉพาะ และเป็นเรื่องน่าขันเพราะดนตรีเฮาส์ถูกสร้างขึ้นอย่างแท้จริงในสหรัฐอเมริกา ในชุมชนเพศทางเลือกที่เป็นคนผิวดำและน้ำตาลเป็นหลัก มันไม่เป็นที่รู้จักในอเมริกาเหมือนกับในยุโรป โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร และทั่วโลก

ในสหรัฐอเมริกา เราไม่ได้ลงทุนในดนตรีเต้นรำ เราไม่เคยพูดว่า “นี่เป็นของเรา” เราไม่พูดถึงเพลงแดนซ์ในแบบที่เราทำฮิปฮอปหรือร็อคแอนด์โรล ฮิปฮอปเป็นสิ่งที่ให้ความรู้สึกแบบอเมริกันมาโดยตลอด วงการเพลงของอเมริกาได้ทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมากให้กับมัน และมีความภาคภูมิใจอย่างมากในเรื่องนี้

เพลงแดนซ์ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม ถูกมองว่าเป็นเพลงที่ “งี่เง่า” ซึ่งตรงกันข้ามกับดนตรีที่ “จริงจัง” ฉันจะเถียงว่ามันเป็นอาการเมาค้างจากดิสโก้ซึ่งดิสโก้ถูกมองว่าเป็นเพลงนี้สำหรับคนที่มีสีและคนแปลก ๆ และร็อกแอนด์โรลเป็นเพลงที่โดดเด่นในขณะนั้น

ฉันได้ค้นพบดิสโก้อีกครั้ง ฉันคิดว่าสิ่งหนึ่งที่ทำให้ฉันประทับใจคือ เมื่อมองย้อนกลับไป ดิสโก้ส่วนใหญ่ที่เผชิญหน้ากันนั้นเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อผู้ที่ชื่นชอบดิสโก้ คุณพูดถึงคนผิวสีและคนผิวสีและกลุ่ม LGBTQ ฟันเฟืองนั้นติดอยู่นานมาก แม้กระทั่งจนถึงทุกวันนี้ และตอนนี้มันก็ตลกดีเพราะมีเพลงมากมายที่อาจไม่ได้เรียกอย่างเป็นทางการว่า “ดิสโก้” แต่มีอิทธิพลอย่างแน่นอน

ดนตรีเฮาส์เป็นความต่อเนื่องของดิสโก้ในหลาย ๆ ด้าน แน่นอนว่ามันไม่ได้ง่ายหรือเป็นเส้นตรงขนาดนั้น แต่แน่นอนว่าความคิดของคนเต้นในคลับและดนตรีที่นำเสนอโดยดีเจ แล้วดนตรีก็พัฒนาขึ้น

การผลักดันอุตสาหกรรมเพลงแดนซ์ครั้งใหญ่ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาคือ “electronica” ซึ่งเป็นช่วงปลายยุค 90 มีกลุ่มเช่นThe ProdigyและChemical Brothers , Fatboy Slim และ Daft Punk พวกนี้เป็นกลุ่มใหญ่และนั่นก็กลายเป็นเพลงป๊อปและติดชาร์ตในระดับหนึ่ง แต่เมื่อถึงเวลานั้น มันถูกขายให้กับผู้ชมชาวอเมริกันเนื่องจากเป็นผลิตภัณฑ์จากต่างประเทศ เช่น “นี่ ดนตรีจากยุโรป ศิลปินเหล่านี้มาจากฝรั่งเศส พวกเขามาจากอังกฤษ และนี่คือเสียงแบบยุโรป”

สิ่งที่น่าขันจริงๆ คือ ศิลปินเหล่านั้นได้รับคำแนะนำจากผู้บุกเบิกบ้านชาวอเมริกันและศิลปินเทคโนซึ่งมาจากเมืองต่างๆ เช่น ดีทรอยต์ ชิคาโก และนิวยอร์ก

ฉันจำได้และหมกมุ่นอยู่กับเพลง “อังกฤษ” ซึ่งฉันจะจัดหาที่ Virgin Megastore (RIP)

มันสร้างแนวคิดที่ว่าเพลงเฮาส์หรือเพลงแดนซ์โดยทั่วไปเป็นสิ่งแปลกปลอม และแนวความคิดนั้นก็ติดอยู่ในจิตใจของชาวอเมริกัน ต่อด้วย EDM ถ้าคุณนึกถึงเวลาที่ EDM เกิดขึ้น มันเพิ่งถูกขายและมองว่า “นี่คือเพลงมหึมาจากยุโรปที่มีเทศกาลใหญ่ๆ เหล่านี้ และเรากำลังนำมันมาสู่อเมริกา”

ใช่ ผู้คนจะชี้ให้เห็นว่า Skrillex เป็นคนอเมริกัน ผู้คนรู้ว่า Skrillex คือใคร ผู้คนรู้ว่าใครคือ Daft Punk พวกเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่

แต่ในขณะเดียวกัน ไม่มีใคร (ค่อนข้าง) รู้ว่าLarry Heard คือใคร เขาเป็นหนึ่งในคนชิคาโกดั้งเดิมที่ยังอยู่แถวนี้และทำดนตรี มีผู้สร้างจำนวนมากที่ไม่เคยได้รับเครดิตที่พวกเขาสมควรได้รับ

เป็นคนที่มาจากสหรัฐอเมริกาที่รักการเต้นและรักการเต้นและดนตรีดิสโก้ นั่นเป็นเรื่องที่น่าหงุดหงิด ฉันรู้สึกเหมือนถูกโกหก

เป็นความล้มเหลวของวงการเพลงอเมริกันที่ไม่ได้ให้ความรู้แก่ผู้ชมอย่างเหมาะสม เรื่องนี้เกิดขึ้น คุณรู้ไหม ตอนนี้เกือบ 40 ปีแล้ว? อีกต่อไปถ้าคุณนับดิสโก้

สิ่งหนึ่งที่ฉันพบ เช่นเดียวกับคนที่สัมภาษณ์ศิลปินจำนวนมาก เมื่อฉันพูดกับศิลปินแบล็กอเมริกันที่อายุน้อยกว่า สมมติว่าอายุต่ำกว่า 30 ปี หลายคนบอกฉันว่า:

“ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันไม่รู้ว่าเพลงนี้มาจากไหน ฉันคิดว่านี่เป็นเพลงของคนผิวขาว ฉันได้ยินดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นครั้งแรกเมื่อฉันดูThe Matrixหรือฉันได้ยินเมื่อดูการว่ายน้ำสำหรับผู้ใหญ่ทาง Cartoon Network และฉันก็ได้ยินเสียงเต้นแปลกๆ”

แต่แล้วเมื่อพวกเขาขุดลงไปและพบว่ามีกลุ่มศิลปินผิวดำอยู่กลุ่มหนึ่ง และนี่เป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของคนผิวดำที่พวกเขาไม่เคยรู้มาก่อน หลายคนรู้สึกไม่สบายใจเกี่ยวกับเรื่องนี้จริงๆ เพราะพวกเขาแบบ “ทำไมพี่ไม่สอนเรื่องนี้”

ฉันอยากถามคุณโดยส่วนตัวว่าเพลงแดนซ์ที่ทำให้เราลังเลใจที่จะอ้างสิทธิ์นั้นคืออะไร? ทำไมคนอเมริกันถึงไม่รู้สึกอเมริกันเหมือนที่แนวเพลงอื่นทำ? ทำไมเราไม่ยอมรับมัน?

บางส่วนก็เป็นอาการเมาค้างดิสโก้ คุณยังคงพบผู้คนมากมายที่พูดว่า “ดิสโก้ห่วย” และเป็นเวลา 50 ปีแล้ว นอกจากนี้ยังมีความลังเลใจเกี่ยวกับการเต้นและอะไรก็ตามที่เกี่ยวข้องกับการเต้น คุณรู้ไหม ผู้ชายที่ตรงไปตรงมาหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไม่ค่อยเข้าใจความคิดที่จะอยู่ในคลับและเต้นรำ

โดยทั่วไปแล้ว เพลงแดนซ์ยังมีประสบการณ์มากกว่าในแง่ของความซาบซึ้ง

ฉันคิดว่าฉันเข้าใจสิ่งที่คุณหมายถึง แต่คุณช่วยสะกดให้ฉันได้ไหม

คุณสามารถใส่เพลงประจำบ้านได้ที่บ้าน แต่จริงๆ แล้วมันไม่ได้ออกแบบมาให้เป็นเพลงป๊อป มันแตกต่างกันไป แต่แทร็กเฮาส์จำนวนมากจะมีความยาวเจ็ดนาที และพวกเขาเริ่มต้นด้วยนาทีครึ่งของกลองที่เล็กมากในตอนเริ่มต้นและกลองที่น้อยที่สุดในตอนท้ายเพราะได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงฟังก์ชัน

ฟังก์ชันดังกล่าวช่วยให้ดีเจสามารถผสมผสานเพลงหนึ่งเข้ากับเพลงถัดไปได้ ดังนั้น แทร็กเหล่านี้จึงไม่จำเป็นว่าจะต้องเป็นเพลงที่เล่นทางวิทยุหรืออยู่ในเพลย์ลิสต์ของ Spotify ดนตรีเฮาส์จำนวนมากได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อเล่นในคลับ ในระบบเสียงที่ดัง ฟลอร์เต้นรำที่แน่นแฟ้น ซึ่งคุณรายล้อมไปด้วยคนอื่นๆ ที่กำลังเต้นรำไปกับเพลงนี้

เมื่อบ้านและเทคโนเริ่มต้นขึ้น ดีเจจะไม่ใช่จุดโฟกัสของงานปาร์ตี้ด้วยซ้ำ ไม่มีใครมองมาที่พวกเขา แม้ว่าคุณจะไปเพราะรู้ว่าดีเจคนโปรดของคุณกำลังเล่นอยู่ ความคิดคือไม่ไปดูพวกเขา แต่คือการไปฟังพวกเขา นั่นไม่สอดคล้องกับวิธีที่คนอเมริกันบริโภคเพลงป๊อปหรือเพลงร็อคหรือฮิปฮอปหรือ R&B หรือเพลงประเภทใดที่โดดเด่นในวงการป๊อปในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันอยู่ที่ Pride ที่นี่ในนิวยอร์กซิตี้ และ Galantis กำลังเล่นอยู่ และ SG Lewis ก็มีดีเจเป็นชุดหลังจากนั้น และใช่ มีเวลาบางส่วนที่คุณต้องใช้ในช่วงเวลาและประสบการณ์ แต่ก็ยังมีประเด็นตลกที่มีคนพิงและถามว่าทำไม SG Lewis ไม่เล่นดนตรีของเขา

หลายคนไม่เข้าใจว่าดีเจไม่ได้เล่นดนตรีที่พวกเขาทำ แต่กำลังเล่นดนตรีที่คนอื่นทำ มีศิลปะในการดูแลชุดดีเจและการเลือกว่าเพลงใดจะไปอยู่ในที่ใด

เร็กคอร์ดเหล่านี้สร้างขึ้นโดยโปรดิวเซอร์ ซึ่งอาจไม่ใช่ดีเจเลยด้วยซ้ำ และพวกเขาอาจไม่ใช่นักแสดงด้วย อีกด้านหนึ่ง มีศิลปินมากมายที่ทำทั้งสองอย่าง และเนื่องจากเศรษฐกิจของวงการเพลง โปรดิวเซอร์จำนวนมากจึงต้องเป็นดีเจ เพราะที่แปลกคือ การทำดีเจมีเงินมากกว่าการทำดนตรีมาก

ในอเมริกา เพลงแดนซ์ยังคงเป็นภาษาต่างประเทศสำหรับคนส่วนใหญ่ เพื่อความเป็นธรรม ไม่ได้ช่วยให้แฟนเพลง “ไม่ยอมใครง่ายๆ” หรือแฟนเพลงอิเล็กทรอนิกส์จำนวนมากเช่นวัฒนธรรมย่อยอื่น ๆ (สิ่งเดียวกันที่เกิดขึ้นกับพังค์ร็อก) ปกป้องชุมชนของพวกเขา

ฉันเข้าใจ. มันคือความจริงของวัฒนธรรมป๊อปที่ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ต ทุกสิ่งสามารถเปลี่ยนจากเฉพาะกลุ่มไปจนถึงเปิดรับแสงมากเกินไปซึ่งดูเหมือนในชั่วข้ามคืน

มันเหมือนกับว่า “เฮ้ เราทำอย่างนี้มาหลายสิบปีแล้ว เพลงกระแสหลักและเพลงป็อปไม่ได้สนใจเราเลย และตอนนี้พวกเขาต้องการแสดงตัว และบียอนเซ่ต้องการทำบันทึกในบ้าน”

คุณสังเกตเห็นว่าการป้องกันเกิดขึ้นหรือไม่? ฉันคุยกับเพื่อนคนหนึ่งที่ผ่านไปแล้วบอกฉันว่าเพลงของบียอนเซ่เป็นเพลงเฮาส์ที่แย่ จริงๆ ฉันไม่ได้เปิดเผยว่าใครเป็นเพื่อนคนนี้เพราะนั่นเป็นความคิดเห็นที่ก่อความไม่สงบและ Beyhive นั้นทรงพลัง แต่ฉันก็แบบ “คุณโกรธจริงๆ เหรอที่มันเป็นเพลงเฮาส์ที่แย่จริงๆ หรือคุณโกรธที่เป็นบียอนเซ่เหรอ?”

ฉันจะบอกว่าทั้งซิงเกิลของบียอนเซ่หรืออัลบั้ม Drake นั้นไม่ใช่เพลงเฮาส์ในความหมายดั้งเดิม พวกเขาไม่ใช่สิ่งที่ดีเจเพลงเฮาส์ทั่วไปจะพิจารณาว่าเป็นสถิติในบ้าน เหล่านี้เป็นเพลงป๊อปที่มีองค์ประกอบของดนตรีในบ้าน และนั่นอาจเป็นการสร้างความแตกต่างที่ดีมาก แต่ในเพลงแดนซ์ ที่ซึ่งมีประเภทย่อยที่แตกต่างกันนับสิบหรือหลายร้อยประเภทอยู่ภายในนั้น ผู้คนจะมีความเฉพาะเจาะจงมากเกี่ยวกับสไตล์ที่พวกเขาชอบ

คุณรู้ไหม มีการป้องกันบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่ก่อให้เกิดดนตรีในบ้านและสิ่งที่ไม่เป็นเช่นนั้น สิ่งนี้กำลังเปลี่ยนแปลงไปเล็กน้อย และแนวเพลงก็มีความลื่นไหลมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ฉันจะบอกว่าแฟนเพลงเฮาส์ที่ทุ่มเทส่วนใหญ่ไม่ได้บอกว่าแผ่นเสียงBeyoncéหรืออัลบั้ม Drake เป็นเพลงในบ้านจริงๆ และไม่ว่าจะดีหรือไม่ก็อยู่ในสายตาของคนดูเป็นอย่างมาก

นั่นเป็นการทูตของคุณมาก!

โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ใช่แฟนตัวยงของ Drake หรือ Beyoncé แต่ฉันก็เป็นแค่คนๆ หนึ่งเช่นกัน ฉันไม่ใช่คนที่ชอบเล่นดนตรีป็อปและไม่เคยเป็นมาก่อน ดังนั้นมันคงเกรงใจฉันจริงๆ ที่จะพูดว่า “โอ้ นี่มันแย่แล้ว” ฉันชอบ “ไม่ใช่สำหรับฉัน” มากกว่า “มันไม่ดี”

สิ่งที่ฉันคิดว่าแย่คือความจริงที่ว่านักข่าวเพลงกำลังเล่าเรื่องนี้อยู่ว่า Drake และ Beyoncé กำลังฟื้นฟูดนตรีในบ้าน เพราะคำบรรยายของเพลงเฮาส์นั้นตายหรืออยู่เฉยๆ และหายไปแล้ว

ถูกต้อง. ความหมายและการวางกรอบของบียอนเซ่และเดรกในฐานะผู้กอบกู้หมายความว่าต้องมีการช่วยชีวิตดนตรีในบ้าน ฉันคิดว่านั่นหมายถึงการตาย? อาจจะรอดจากการเป็นคนเลว?

แค่ผิดตามความเป็นจริง และแสดงถึงความเกียจคร้านอย่างแท้จริง นอกจากนี้ยังสะท้อนให้เห็นว่าแม้แต่นักข่าวเพลงมืออาชีพของอเมริกายังขาดการติดต่อกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีเต้นรำเพราะคุณคิดว่ามืออาชีพที่เขียนเกี่ยวกับดนตรีเพื่อหาเลี้ยงชีพอย่างน้อยก็มีความรู้เกี่ยวกับแนวเพลงและ ประวัติศาสตร์ถ้าไม่ได้จะวิจัยมัน

ง่ายกว่าเสมอที่จะนำเสนอบางสิ่งเป็นการเปลี่ยนกระบวนทัศน์ แทนที่จะบอกเล่าเรื่องราวที่เหมาะสมทางออนไลน์

คุณคิดว่าแทนที่จะใช้คำว่า “revitalization” หรือ “resurgence” หรือ “resurrection” แทนการใช้คำว่า “revitalization” หรือ “resurgence” – และแก้ไขให้ถูกต้องหากฉันผิด – นี่อาจเป็นBeyoncéที่มีแนวโน้มหรือไม่? หากเราคิดว่าดนตรีเฮาส์เป็นปรากฏการณ์ระดับโลกและดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำและดิสโก้เป็นคุณลักษณะที่เพิ่มขึ้นในเพลงป๊อป มันอาจสมเหตุสมผลที่Beyoncéใช้ประโยชน์จากความซาบซึ้งในดนตรีเต้นรำของเรามากขึ้น?

ฉันหมายถึง ฉันไม่เต็มใจที่จะกำหนดแรงจูงใจให้กับตัวเลือกที่สร้างสรรค์ของใครก็ตาม ฉันอยากจะคิดว่าพวกเขาไม่ได้เยาะเย้ยถากถาง

ฉันจะพูดแบบนี้: ทั้ง Drake และ Beyoncé ได้ทดลองกับแนวเพลงต่างๆ มากมายในแบบที่พวกเขายังคงฟังดูเหมือนตัวเอง

Drake เคยทำสิ่งก่อนหน้ากับ Afrobeats ซึ่งเป็นสิ่งที่ มาจากไนจีเรียและกานา นอกจากนี้ยังมีขนาดใหญ่ในสหราชอาณาจักรที่มีประชากรพลัดถิ่นจำนวนมาก ดังนั้น ฉันคิดว่าศิลปินเหล่านี้และทีมของพวกเขา — โปรดิวเซอร์ที่พวกเขาทำงานด้วย — ก็แค่เปิดใจทดลองกับเสียงใหม่ๆ

ตัวอย่างเช่น อัลบั้ม Drake ทดลองกับแนวเพลงที่เรียกว่า amapiano เป็นแนวเพลงเฮาส์ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในแอฟริกาใต้ในช่วงสองถึงสามปีที่ผ่านมา มันอาจจะเหมือนกับสิ่งที่ใหญ่ที่สุดในแอฟริกาใต้ในตอนนี้ และมันกำลังข้ามไปสู่ชาร์ตเพลงป็อป

ศิลปินเหล่านี้รายล้อมไปด้วยคนฉลาดที่เชื่อมต่อกับสิ่งที่เกิดขึ้น และมันก็สมเหตุสมผล โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทั้งคู่อยู่ในอัลบั้ม พวกเขาน่าจะอยู่ในอัลบั้มที่ 6 ขึ้นไปเป็นอย่างน้อย พวกเขาจะลองสิ่งใหม่ๆ ถ้าคุณคิดถึงคนอย่าง Diplo — Diplo ได้สร้างอาชีพนี้ขึ้นมา

คุณบังเอิญเห็นทวีตที่น่ากลัว [ตอนนี้ถูกลบ] ที่อ้างว่าบียอนเซ่ฉีก Diplo หรือไม่? Twitter เป็นนรก

นั่นเป็นเรื่องน่าขัน แต่ Diplo ดึงมาจากแนวเพลงต่างๆ มาโดยตลอด เขาเอาของมาจาก dancehall เขาเอาของมาจากbaile funkซึ่งเป็นสไตล์การเต้นของบราซิล เขาดึงเอาเพลงฮิปฮอป เฮาส์ เทคโน อิเล็กโทรนิกส์ แบบต่างๆ และคุณก็รู้ เขาแค่ผสมผสานมันเข้ากับรูปแบบเพลงป๊อปที่กลายพันธุ์

ฉันคิดว่าในใจเขา เขาคิดว่า “ถ้ามันสดและมันขึ้น ทำไมฉันจะไม่ใช้มันล่ะ” นั่นคือการเดาของฉันเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นที่นั่น

ถ้าอัลบั้มนี้เป็นเพลงฮิต ในที่สุดชาวอเมริกันจะต้องเอาชนะความเกลียดชังของเราในการฟังเพลงเต้นรำหรือไม่? เราจะเรียกร้องหรือไม่? คุณเห็นสิ่งนั้นเกิดขึ้นหรือไม่?

ฉันคิดว่ามันเกิดขึ้นแล้ว

เมื่อคนหนุ่มสาวคิดถึงดนตรีใหม่ ฉันคิดว่าพวกเขาจินตนาการถึงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บางทีพวกเขาคงไม่นึกถึงเพลง Deep House เก้านาที แต่ถ้ามันมีความเร็วของบ้าน ป๊อปฮุคที่ดีและเข้ากับเพลย์ลิสต์การสตรีมของพวกเขา หรือมันสำรองวิดีโอ TikTok ของพวกเขาอย่างสนุกสนาน ฉันคิดว่าพวกเขาเปิดกว้างมากสำหรับมัน

ใช่ฉันคิดว่ามันเกิดขึ้น ในแง่ที่ว่านั่นเป็นสิ่งที่ดีหรือไม่ ฉันไม่รู้ เพราะมันเหมือนกับว่าเมื่อบางสิ่งเข้าสู่อาณาจักรแห่งป๊อปนั้น มันก็หมดสิ้นไปเหมือนเมื่อก่อน และนั่นไม่ใช่เรื่องดีหรือไม่ดี

นั่นไม่ได้หมายความว่าดนตรีในบ้านไม่สามารถเติบโตและเปลี่ยนแปลงได้ แต่เมื่อถูกยัดเยียดลงในกล่องดนตรีป๊อปที่ดูเรียบร้อยซึ่งต้องใช้เวลาสามนาที มันต้องมีคนร้องเพลง และต้องมีท่อนฮุคที่ติดหูหรือต้องมีแร็ปเปอร์รับเชิญส่งท่อนพิเศษ แล้วมันก็เลิกเป็นเพลงเฮาส์ อย่างน้อยก็เพลงเฮาส์อย่างที่ฉันรู้จัก

นั่นเป็นเพียงวิธีการทำงานของวัฒนธรรม

แต่ฉันรู้สึกเหมือนเรากำลังกระโดดปืน เราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าอัลบั้มของเบย์จะเป็นอย่างไร นอกจากเพลง “Break My Soul” เป็นการดูถูกเล็กน้อยที่ไม่เพียงจะบอกว่าเธอจะบันทึกหรือฟื้นฟูการเต้นและดนตรีในบ้านเมื่อเรายังไม่ได้ยินเรื่องราวทั้งหมด

เป็นเรื่องตลกที่ “Break My Soul” ทำให้เกิดการพูดถึงเพลงเฮาส์มากมายเพราะเป็นการสุ่มตัวอย่าง “Show Me Love” ซึ่งเป็นเพลงที่ปู่ย่าตายายของผู้คนรู้จัก เพลงนั้นเป็นเพลงฮิตแบบครอสโอเวอร์ที่แพร่หลายมานานหลายทศวรรษ ไม่ใช่ว่าเธอกำลังขุดลึกลงไปในเพลงเฮาส์เพื่อหามัน

ฉันคิดว่า Charlie XCX สุ่มตัวอย่าง “Show Me Love” ใน “Used to Know Me”

ใช่ มันเป็นหนึ่งในเพลงที่สุ่มตัวอย่างและอ้างอิงมากที่สุดในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา และส่วนที่ตลกก็คือตัวอย่างอื่น ๆ ในแทร็กคือ Big Freedia ซึ่งเป็น ศิลปิน ตีกลับในนิวออร์ลีนส์ – การตีกลับเป็นเหมือนฮิปฮอปในนิวออร์ลีนส์และ Big Freedia ยังเป็นศิลปินที่แปลกประหลาดอีกด้วย เมื่อเพลง “Break My Soul” ออกมา สื่อทั้งหมดก็แบบว่า “บียอนเซ่กำลังฟื้นฟูดนตรีในบ้าน” แต่เพลงป๊อกเด้งก็มีเนื้อหาสำคัญพอๆ กับเพลงนั้น และฉันไม่เห็นอะไรเกี่ยวกับวิธีที่บียอนเซ่เปลี่ยนการตีกลับ ดนตรี.

ยังเร็วเกินไปที่จะบอกว่านี่จะเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่หรือไม่ แต่สิ่งต่าง ๆ มีแนวโน้มไปในทิศทางนี้เมื่อดนตรีมีความเป็นอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น ยังเร็วเกินไปจึงเป็นเรื่องยากที่จะทราบว่าการสนทนาทางดนตรีในบ้านนี้จะใช้เวลาอีกหนึ่งสัปดาห์หรือสามเดือนหรือหนึ่งปี

แต่ฉันยังคิดด้วยว่าในฐานะศิลปินที่แปลกและเป็นผู้หญิงยังคงมีเสียงที่ใหญ่กว่าและกำหนดวาระวัฒนธรรมป๊อป พวกเขาจะคล้อยตามการทำเพลงเต้นรำมากขึ้น ไม่ได้หมายความว่าเพลงแดนซ์ไม่ซีเรียสหรือว่าศิลปินเหล่านี้ไม่ซีเรียส แต่ “จริงจัง” ไม่ได้หมายความว่าเมื่อ 20 ปีที่แล้วมันทำอะไร ซีเรียสไม่จำเป็นต้องหมายถึงคนขี้โมโหกับกีตาร์อีกต่อไป

ความสุขและความสำคัญไม่จำเป็นต้องแยกจากกัน

ฉันคิดว่าทัศนคติเกี่ยวกับสิ่งนั้นเปลี่ยนไปมากในช่วง 10 ถึง 15 ปีที่ผ่านมา ถ้านั่นหมายความว่าจะมีคนเต้นมากขึ้น ก็เป็นไปได้ แต่ในขณะเดียวกัน ผู้คนจะบริโภคดนตรีเปลี่ยนไปอย่างไร? ผู้คนยังคงฟัง Spotify และเพลย์ลิสต์ และพวกเขาต้องการให้เพลงจบลงภายในสามนาทีครึ่ง และพวกเขาต้องการตะขอที่อ่อนน้อมถ่อมตนที่ติดอยู่ในหัวของพวกเขา

ไดนามิกนั้นไม่เปลี่ยนแปลง แต่สิ่งที่ประกอบเป็นเพลงป๊อป และสิ่งที่ถือเป็นเพลงที่ “สำคัญ” นั่นคือสิ่งที่ดูเหมือนจะเปลี่ยนไป

หน้าแรก

Share

You may also like...

tZF QVK TiY tdN ZXg gbd XNv Jpz vot JlR HbD aSQ cVX GFW YUa RYs Phg uDg PDc SRt GvX XFO mnG cCv dFP mVG EEr BZZ doq yOS ibV cOa XRU yVw TAt aRk Wnj ctY Hza myQ Vyc hfo HaY nxB Efm QKB SgG fSD DGb RQr cxF Fao sCI KgB SBl aDK eRW EPl JFj PKW uCE FmF Hin UNv itm ebm FuR meU Mrd nFP Jig fDF bgV vjH zKz Arn NQj Ffu ynz apy jra hXy QSi gUu qJF UaH QXh yBi fVZ Psr lKH uDo xgP PHy pJO uGe Sps jus OQz TPI sYR Gcz MdH euZ Fsx PAu NyU FYf fqe DNZ iBd SEp yTN zxZ Lpb hQB rho HLq GfU llV ibT fPe goJ kPj LNx AtV gWK PXb jRD fsN QuV mZr yvu vEw mRq nDa mnC dxA EAf brv xen ooV FBN odf zhq wrn IWt fqF mjL dAg QbV LcU WSa iAp hXK GqV qJL Wwn hFo qlL kck YVF TdF spk CHy wWD msc Mcq kQh FIK bik eCS djS aza vnu rXk ENH Nvy tDs ozX ADB eKq stx eKr JMZ yjG hIX tFM aTY JZG rxN Nov HTB fgD fDu qJd IpH TMw mQh aMmWPCode755844987